Gabriela Hearst è una stilista etica, con sostenibilità al centro del suo marchio. E lei vuole venderti un cappotto di visone.
Lo spettacolo della moda di Paris di Hearst includeva un cappotto, una giacca e una stola realizzata con pelliccia vera vintage. “Abbiamo comprato tutti questi vecchi cappotti di visone in Italia e li abbiamo messi insieme”, ha detto dopo il suo spettacolo.
La collezione comprendeva anche una pelliccia finta a base di seta Schappe, che viene girata dalla fibra lasciata dalla lavorazione del bozzolo di seta. Il vero Python è stato utilizzato per vestiti e accessori usando skin di Inversa, una società di “esotici etici” che fonde skin di specie invasive. La pelle di Python proviene dalla Florida, dove, secondo Inversa, i pitoni non nativi stanno causando un grave declino delle popolazioni animali nelle maggiori Everglades.
I visoni di Hearst fanno parte di una rapida riabilitazione della pelliccia nel settore della moda. Una battaglia morale che sembrava definitivamente vinta ha ridotto le sue linee, tra coloro che si oppongono alla vera pelliccia per il benessere degli animali e coloro che si oppongono alla pelliccia falsa per motivi ambientali. La pelliccia finta prodotta in serie è spesso a base di plastica e i suoi critici sostengono che anche se realizzato in plastica riciclata, una pelliccia finta non è sostenibile: una bottiglia di plastica può essere riciclata molte volte, mentre una volta convertita in un cappotto, la plastica è destinata alla discarica.
Poi c’è lo shift vibrante. Il lusso tranquillo è fuori e “Boom Boom” è dentro. Boom Boom significa oro e avidità, gerarchia visibile, ritorno di maschile e femminile come estetica per soggiorni in corsia. Un cappotto di visone è un “boom boom” come arriva. E mentre le vere pellicce sono quasi scomparse dalla maggior parte dei flussi di negozi negli ultimi dieci anni, sono facili da trovare nei negozi vintage – che sono diventati destinazioni di shopping aspirazionali per molti consumatori di stile più giovane.
Un’altra settimana attraverso la settimana della moda di Parigi è stata una giuria dagli spettacolari in passerella su scala stadio a spettacoli intimi in stanze più piccole con meno ospiti, per enfatizzare una rivelazione ravvicinata e personale degli abiti.
A Balenciaga, la passerella è stata ridotta alla larghezza di un marciapiede affiancato da semplici sedie da ufficio nere. Non esisteva un piano di posti a sedere: una svolta radicale strabiliante negli spettacoli, in cui si osserva la gerarchia con precisione cortese. “Volevo la vicinanza ai vestiti, perché la moda dovrebbe sembrare urgente”, ha detto il designer Demna nel backstage dopo lo spettacolo. Questo desiderio di intimità ha fatto eco al debutto di venerdì a Givenchy dalla designer britannica Sarah Burton, dove il designer ha limitato l’elenco degli ospiti a 300 e ha ridotto la passerella a una larghezza che ha detto era basato su “Quanto possiamo avvicinarci senza essere catturati con una borsetta?”
Allo stesso modo, a Schiaparelli, i modelli sono stati spruzzati di fragranza prima di salire sulla passerella, per sottolineare quanto dovrebbero essere vicini al pubblico.
A Balenciaga, i primi tre modelli erano vestiti con semplici cause per pantaloni aziendali neri senza espedienti percepibili. Indossavano occhiali e trasportavano valigie e i loro abiti avevano piccoli tacche nel tessuto o pieghe sul retro di essere sedute. Un uomo con una polo di cotone indossava un casco per biciclette, come un corriere appena uscito da una bici, una donna in un abito da festa aveva il telefono in mano.
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Alcuni modelli avevano le mani in pallini nelle tasche delle felpe con cappuccio o trasportavano borse per la spesa di plastica. “È facile mettere una sedia in testa e chiamarla arte indossabile, o qualsiasi altra cosa, ma preferirei fare un cappotto che qualcuno mi dice è il miglior cappotto che hanno indossato negli ultimi cinque anni. La moda parla in questo momento, la moda riguarda ciò che la gente indossa ”, ha detto Demna a una mischia di giornalisti dopo lo spettacolo, prima che il suo debriefing democratico fosse messo in pausa per un’interruzione dell’attore francese Isabelle Huppert, la folla che si separava per dargli un bacio post-show. Alla settimana della moda di Parigi, l’iconoclastia conosce i suoi limiti.
L’intimità ha assunto una forma diversa a Valentino, dove il designer Alessandro Michele ha creato un set basato sui servizi igienici da discoteca, completo di illuminazione a strisce e distributori di sapone in acciaio inossidabile, con ogni modello che fa il loro ingresso da dietro una porta del cubicolo.
“Molta divulgazione e intimità avviene in questo luogo, nei servizi igienici di un club, di fronte a quegli specchi”, ha detto Michele dopo lo spettacolo. L’aspetto era Chappell Roan va a Glyndebourne: Glamour del Grand-Soiree, ma con gusti del negozio dell’usato e un occhiolino a Kink.
