Dove puoi trovare l’autore Daphne du Maurier e lo scultore Phyllida Barlow, insieme all’attore Tippi Hedren e alla costumista Edith Head? Solo alla settimana della moda di Londra.
Tutte e quattro le donne erano muse per i designer il terzo giorno di passerelle. L’arte intransigente di Barlow è stata l’ispirazione a Roksanda, in cui vaste camicie a palloni in feltro brillante traballano pericolosamente al 16 ° piano di un blocco di uffici brutali vuoti, incanalando l’audace spirito delle torri di tessuto di tessuto, filo di pollo o cartapedri.
Lo spirito impegnativo delle pile di caduta del tardo Barlow hanno minacciato di sopraffare quelle gallerie abbastanza coraggiose da ospitarle. Roksanda ha fatto eco a questo mettendo a testa in giù i tessuti. Rafia era rovesciata, con i viticci di riccio di mare che spigiano verso il cielo piuttosto che trascinarsi a terra. Un cappotto, la lana semplice dalla parte anteriore, è stato rivelato dopo aver girato una vista posteriore della finta pelliccia di volpe invertita in modo che i ciuffi raggiunsero verso l’alto. I paillettes avevano la dimensione dei Pringles. L’effetto è stato del dramma topsy-turvy, come se i modelli potessero essere messi fuori equilibrio dai loro abiti e si capovolgono.
Barlow ha realizzato arte con vecchie scatole di cartone e tessuto di scarto, rivisitando i ricordi di crescere nell’estremità orientale danneggiata dalla bomba di Londra. “Adoro il modo in cui ha creato mondi per materiale scartato”, ha detto Roksanda Ilinčić prima del suo spettacolo. “E volevo sfidare me stesso allo stesso modo.” I pezzi finali erano realizzati con pezzi di feltro lasciati da precedenti collezioni, vividi resti della sala d’arte con ritagli angolari in cui una volta erano state maniche e collari.
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Emilia Wickstead stava pensando alle donne del capolavoro inquietante di Hitchcock The Birds. Hedren nel suo abito verde amatose era sul moodboard, insieme a Head e Du Maurier, sulla cui storia era basato sul film. “Quando guardi ciò che indossavano, sembra che lo stile dell’autore e del costumista filtrano entrambi in ciò che Hedren indossa sullo schermo”, ha detto Wickstead prima del suo spettacolo. “In realtà trovo il film davvero bello. È una storia sull’amore, l’accettazione e la famiglia. ” Aggiornò il vestito di Hedren in chartreuse o carbone, con pantaloni invece di un vestito, indossato con stivali folli moderni-urbani e nessun trucco. “È interessante notare che indossa lo stesso seme per tre giorni sulla storia del film, che è insolito sullo schermo. E mi occupo di vestiti che puoi indossare per diverse occasioni. “
I modelli indossavano i capelli strettamente arrotolati in chignoni e reggiseni conici per dare loro “quel seno appuntito che è molto del suo tempo”, ha detto Wickstead. L’umore inquietante del film si è increspato attraverso lo spettacolo: una giacca a doppio petto su misura aveva un numero irregolare di pulsanti, impostandolo sottilmente fuori dal kilter.
L’energia di entrambi gli spettacoli è stata ottimista, ma entrambi i designer hanno riferito che la settimana della moda di Londra sta attraversando una patch approssimativa. “Il consenso è che i designer stanno lasciando Londra e che meno dell’industria internazionale stanno arrivando”, ha affermato Wickstead. “Ma per le dimensioni del mio marchio, ha ancora senso per me mostrare a Londra.” Ha notato che un minor numero di modelli internazionali avevano viaggiato a Londra in questa stagione, rendendo problematico il casting per coloro che sono ancora in programma.
“È difficile là fuori”, ha detto Ilinčić. “Ma dobbiamo andare avanti. Un positivo di Londra è che abbiamo una comunità creativa così forte. Questo è sempre stato un posto difficile per sopravvivere, quindi ci sosteniamo a vicenda. E credo davvero che la moda abbia ancora bisogno di spettacoli, perché è così importante non perdere la magia. “
