HIl suo approccio diretto alla produzione dei suoi famosi cani in mongolfiera e conigli in acciaio inossidabile è stato criticato in passato, ma Jeff Koons, l’artista più costoso del mondo, ha tracciato una linea rossa: “Non lo farei – per la mia base lavoro: guarderò all’intelligenza artificiale per sviluppare il mio lavoro”.
Le potenzialità e i rischi dell’intelligenza artificiale sono forse l’argomento più caldo nel mondo artistico, con modelli di deep learning ora in grado di replicare stili e produrre composizioni uniche su richiesta.
Sembrerebbe essere uno sviluppo mandato dal cielo per Koons, che ha parlato con il Guardian in occasione del lancio di Reflections, una mostra congiunta delle sue opere insieme a quelle di Pablo Picasso all’Alhambra di Granada. La dipendenza di Koons da team di artigiani e da tecnologie all’avanguardia nella realizzazione dei suoi pezzi ha spinto la rivista Collector l’anno scorso a chiedersi: “Jeff Koons è un vero artista?”
Sfruttare i progressi tecnologici è ciò che fa. Cinque anni fa, il Rabbit americano in acciaio inossidabile lucidato a specchio, realizzato con un intenso lavoro meccanico per imitare l’aspetto e il materiale di un pallone, è stato venduto per la cifra record di 91 milioni di dollari (72,5 milioni di sterline). Il suo precedente bestseller, il Balloon Dog in acciaio alto 3 metri, è stato venduto per 58 milioni di dollari nel 2013. Un razzo SpaceX ha portato 125 delle sue sculture lunari in miniatura fuori dall’orbita terrestre a febbraio, per diventare le prime opere d’arte autorizzate sulla Luna.
Per la sua serie Gazing Ball, in cui venivano riprodotti capolavori ma con l’aggiunta di una grande pallina di vetro blu su uno scaffale, ha commissionato 350 palline prima di scegliere le 35 migliori. È anche un innovatore. “Ci sono alcuni progetti a cui sto pensando”, ha rivelato. “Ho un dialogo meraviglioso con le persone coinvolte nel cuore dello sviluppo dell’intelligenza artificiale”.
Ma è probabile che l’intelligenza artificiale rimanga ai margini di ciò che fa. “Mi piace da dove viene il nucleo del mio lavoro: la mia riflessione su tutto ciò che ha un significato per me”, ha detto. “Al momento non lavoro direttamente con l’intelligenza artificiale se non per produrre opzioni. Ecco questo tavolo: potrei vedere questo tavolo in un bosco? E poi, potrei vedere questa forma, sai, in una biglia? Mi piacerebbe vederlo riflesso nell’acciaio. Solo in quello scenario. Ho utilizzato l’intelligenza artificiale come strumento, non come agente.
“Ora, la gente parla molto dell’intelligenza artificiale in questo momento, essendo un agente in quanto ha i propri pensieri, la propria capacità di creare, e sono sicuro che ad un certo punto mi muoverò in quella direzione. direzione in qualche modo, ma in questo momento sono molto immerso nella biologia.
Ha aggiunto: “Una volta ho incontrato un vincitore del premio Nobel, e stavamo parlando della vita, e lui ha detto: ‘Sai, la vita è solo una reazione chimica a catena animata.’ E ho pensato che fosse così bello che all’improvviso mi sono sentito come se avessi davvero capito quello che stavo vivendo, che è solo un’illusione, che è solo l’animazione.
“Ma credo moltissimo in questo processo, in questo processo biologico e nei sensi: il senso della vista, del tatto e del sentimento… Non voglio essere pigro sul sedile posteriore.”
Negli ultimi mesi è emerso un movimento artistico per dire no all’intelligenza artificiale, con i sostenitori che esprimono particolare preoccupazione per i generatori di immagini che rubano opere d’arte e stili artistici ad artisti esistenti senza il loro permesso e senza credito. Altri avvertono che l’intelligenza artificiale potrebbe sostituire gli esseri umani come creatori.
Koons, a un mese dal suo 70esimo compleanno, ha detto di non essere eccessivamente preoccupato. L’invenzione della fotografia nel 1800 fu vista da alcuni come l’antitesi di un artista, ma invece di sostituire la pittura portò ad un allontanamento dal realismo verso l’astrazione.
“Penso che se l’intelligenza artificiale sarà in grado di diventare quel tipo di agente, saremo in grado di comprenderla e di lavorarci, in qualche modo, a nostro vantaggio”, ha affermato. “Oppure ci farà guardare ai nostri sensi, che probabilmente sono relativamente dormienti. Ci piace pensare che stiamo usando i nostri sensi al massimo delle loro capacità, ma probabilmente siamo diventati pigri in una certa misura e potremmo solo migliorare questo aspetto.
“Nel corso della storia, ci siamo sempre confrontati con tecnologie illuminanti e molto, molto potenti, che cambiano il momento in cui viviamo e cambiano il nostro futuro. Ma lo accetto”.
Koons stava parlando in un’anticamera dell’ottava meraviglia del mondo, il complesso della fortezza dell’Alhambra, dove sono esposti tre dei suoi pezzi: Three Graces, Gazing Ball (David Intervention of the Sabine Women) e Gazing Ball (Standing Woman). fino al 16 marzo accanto alle Tre Grazie disegnate a mano da Picasso del 1923 e alla Testa con elmo del 1933, nonché alla collezione rinascimentale del palazzo.
Con una fortuna stimata di 400 milioni di dollari, si dice che Koons sia l’artista vivente più ricco del mondo. È un collezionista di Picasso e due dei suoi preferiti sono esposti nella biblioteca e nella sala da biliardo della sua villa di New York di 21.726 piedi quadrati.
“Ci sono stati momenti nella mia vita in cui, sai, c’è stata una sorta di abbondanza, e sai, venendo dall’arte, se avevo abbondanza, acquisivo alcuni pezzi”, ha detto.
Impeccabilmente vestito in giacca, cravatta e scarpe da ginnastica blu e immancabilmente educato, Koons si era recato all’Alhambra con sua moglie Justine, artista e madre di sei dei suoi otto figli, di età compresa tra i 14 e i 49 anni, per la mostra allestito dal Museo Picasso Málaga nel Palazzo di Carlo V dell’Alhambra.
Ci sono voluti due giorni per spostare le Tre Grazie riflettenti di Koons da 1,8 tonnellate di poche centinaia di metri in una nicchia nel patio circolare interno del palazzo e un altro giorno per disimballarle dalla cassa e posizionarle su un piedistallo da 1,2 tonnellate. Il progetto iniziale di collocare l’opera gigante insieme alle altre in una stanza al primo piano dovette essere abbandonato a causa del suo peso, ma Koons si disse felice dei risultati un po’ casuali.
Ha detto: “In questa mostra abbiamo davvero tre elementi: abbiamo Picasso, abbiamo me stesso e abbiamo la collezione del museo. E all’interno del salone sono come tre elementi diversi, ma quando li aggiungi, crea un po’ di tutto. Semplicemente la somma non fa tre. E questa è l’abilità creativa che ci dà la biologia, questa capacità di trarre di più da qualcosa. E fino a questo momento, l’intelligenza artificiale non lo ha fatto”.
