La guerra culturale ha reso gli artisti diffidenti nel parlare del conflitto israelo-palestinese, secondo Jeremy Deller, che ha donato le sue opere a un’asta di beneficenza per sostenere Medici Senza Frontiere (MSF).
Deller è uno degli oltre 260 artisti, tra cui Yinka Shonibare, Wolfgang Tillmans, Mark Wallinger, Mona Hatoum, Sir John Akomfrah, Jesse Darling e Dame Sonia Boyce, che hanno contribuito con opere che saranno vendute alla mostra e all’asta, che è in aiuto al lavoro dell’organizzazione di beneficenza medica in Palestina.
“Devi stare attento, perché è politicizzato e non dovrebbe esserlo”, ha detto Deller quando gli è stato chiesto se pensava che gli artisti temessero ripercussioni. “È diventato parte della guerra… la guerra culturale e la guerra stessa si sono svolte contemporaneamente. Penso che forse questo abbia reso alcune persone un po’ timorose e diffidenti”.
Più di 300 opere saranno messe in vendita in un’asta online che inizierà il 18 novembre e durerà fino al 1 dicembre. Una mostra dell’opera si terrà al 14 Wharf Road, nel nord di Londra.
Rana Begum, uno dei numerosi ex studenti della Royal Academy che hanno organizzato l’asta, ha affermato che l’evento ha avuto un duplice scopo: un modo per gli artisti di raccogliere fondi e anche uno “spazio sicuro” per discutere del conflitto.
“Non è stato facile per le persone parlare, riuscire ad avere un dialogo, nemmeno capire, nemmeno imparare. Le persone hanno tanta paura di fare o dire qualsiasi cosa”, ha detto. “Penso che ciò che sta facendo quest’asta, e qualcosa che va ben oltre la raccolta di fondi, sia anche dare uno spazio alle voci, a voci diverse”.
All’inizio dell’anno la campagna Fossil Free Books ha spinto con successo diversi festival del libro a recidere i legami con la società di investimenti Baillie Gifford a causa dei suoi investimenti in società di combustibili fossili e produttori di armi statali israeliani. Dopo questa mossa, alcuni hanno sostenuto che “l’arte non dovrebbe essere politica” e che “l’arte dovrebbe essere fine a se stessa”.
Deller ha affermato: “’L’arte per l’arte’ è un termine privo di significato. È come dire che scrivere dovrebbe essere fine a se stesso, o fare film per amore di fare film. Non funziona così. Non puoi a meno che tu non abbia una posizione elevata come artista in cui puoi semplicemente realizzare opere astratte e essere pagato profumatamente per questo. Sai, ci sono persone così. Ma nel complesso non è così che funziona. Ho studiato storia dell’arte, non ha mai funzionato così”.
Pur respingendo l’argomentazione dell’arte fine a se stessa, Deller ha anche affermato che l’arte non deve essere politica e che è un errore aspettarsi che gli artisti offrano soluzioni.
“Non penso che dovremmo cercare risposte negli artisti. Gli artisti non dovrebbero aspettarsi che risolvano i problemi del mondo, perché ci hanno provato. Non ha funzionato”, ha detto.
“Spesso le persone molto ricche e potenti pensano che gli artisti possano risolvere i mali del mondo. Possiamo raccogliere fondi per enti di beneficenza… Live Aid, in sostanza. Questa è la cosa più pratica e immediata che possiamo fare ed è ciò che rappresenta questa mostra e questa asta”.
La dottoressa Natalie Roberts, direttrice esecutiva di MSF UK, ha affermato che l’organizzazione è stata profondamente commossa e grata per la generosità di questo collettivo di artisti che ha sostenuto il suo lavoro.
Ha detto: “La loro creatività e impegno sono una testimonianza del potere dell’arte di ispirare compassione e solidarietà. Questi fondi avranno un impatto diretto sulla nostra capacità di fornire cure mediche immediate salvavita ad alcune delle persone più emarginate della società”.
