Quasi 140 anni prima che un termine fosse tardivamente coniato per indicare la pratica con cui gli uomini stabilivano con condiscendenza le donne su come certe cose dovrebbero essere viste o fatte, sembra che un certo pittore francese fosse già diventato esperto nell’arte di ciò che inevitabilmente deve essere chiamato Manets spiega.
I dettagli di questo caso di mansplaining della fine del XIX secolo sono esposti in un nuovo libro del critico d’arte Sebastian Smee, vincitore del premio Pulitzer, del Washington Post, che esplora come l’impressionismo sia emerso come risposta all’assedio di Parigi e al conseguente tumulto civile e politico. del tempo.
Nel libro – Parigi in rovina: amore, guerra e nascita dell’impressionismo – Smee racconta un incidente che coinvolse Édouard Manet e la sua amica e collega pittrice Berthe Morisot, che alla fine avrebbe sposato il fratello minore di Manet, Eugène.
Un estratto, pubblicato su Art Newspaper, rivela come Morisot – considerato uno dei grandi impressionisti – stesse lavorando a un ritratto di sua madre e sua sorella che intendeva presentare al Salon del 1870 quando Manet chiamò a casa sua e le offrì per dare una mano.
Sapendo che lei si sentiva “dubbiosa” riguardo al film, Manet le aveva già detto: “Puoi metterti nelle mie mani. Ti dirò cosa bisogna fare”.
Ciò che Manet fece dopo, secondo Smee, “fu così doloroso per Morisot che rimase con lei per anni”.
Nonostante una reazione inizialmente positiva al dipinto, Manet concluse che la parte inferiore di uno degli abiti in esso contenuti non funzionava del tutto.
“Prima che lei potesse dire qualcosa, lui prese i suoi pennelli e vi mise ‘alcuni accenti'”, scrive Smee, citando un resoconto dell’episodio che Morisot raccontò a sua sorella Edma, anche lei pittrice.
“Una volta iniziato, niente poteva fermarlo; dalla gonna passò al busto, dal busto alla testa, dalla testa allo sfondo”, ha ricordato Morisot.
“Ha fatto mille battute, ha riso come un matto, mi ha consegnato la tavolozza, l’ha ripresa; finalmente, alle cinque del pomeriggio, avevamo realizzato la caricatura più bella che si fosse mai vista.
Mentre il carrettiere incaricato di trasportare il dipinto dallo studio alla giuria del Salon aspettava, Manet la incoraggiò a spedire immediatamente l’opera.
“E ora sono confuso”, ha scritto Morisot. “La mia unica speranza è di essere rifiutato.” Sua madre, ha aggiunto, era “in estasi”, trovando tutto molto divertente, “ma io lo trovo straziante”.
L’arte di Morisot, morta di polmonite all’età di 54 anni nel 1895, esamina quello che la critica d’arte Laura Cumming ha descritto come un mondo femminile “infinitamente sottile e riservato”.
Analizzando una mostra dei dipinti di Morisot a Londra l’anno scorso, Cumming ha notato che il suo lavoro aveva poco in comune con i suoi contemporanei maschi.
“Sarebbe difficile pensare a un impressionista con una tecnica più evanescente e mutevole, superfici più coinvolgenti, strane e indeterminate, in cui guardi come se cercassi indizi sui movimenti in continua evoluzione di una mente”, ha scritto sull’Observer. “Morisot non si accontenta mai di un look distintivo, di uno stile fisso e riconoscibile”.
Nella stessa recensione, Cumming ricorda ciò che scrisse Manet quando incontrò per la prima volta le sorelle Morisot nel 1868 e si rese conto che il loro talento rischiava di essere respinto dall’establishment maschile. “Che peccato”, disse Manet, “non sono uomini”.
